La educación musical en línea

Vivimos en una sociedad en la que una enorme cantidad de información fluye por el hiperespacio y los medios de comunicación social, de manera que las clásicas instituciones educativas (escuelas, institutos, universidades y conservatorios) pierden protagonismo como depositarios y trasmisores de conocimiento. Las personas que posean la capacidad necesaria para procesar la información, generar conocimiento y aprender a partir de ella, podrán aprovechar las nuevas posibilidades educativas que brinda la educación musical en línea. A lo largo de este artículo reflexionaré sobre la implementación de este tipo de formación musical y mostraré algunas de las posibilidades que podemos encontrar en Internet.

Implantado como título propio en el año 2011 y reconocido como título oficial por la Agencia Nacional de la Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA) en el año 2012, el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical de la Universidad Internacional Valenciana (VIU) ha supuesto la creación de un espacio académico-virtual para intérpretes, compositores, pedagogos y musicólogos en el que desarrollan su proceso formativo desde una experiencia interdisciplinar teórico-práctica. La originalidad de este proyecto, pionero en España, estriba en su dinámica metodología docente e-presencial y en su carácter integrador de los diferentes campos de conocimiento de la música.

En la actualidad, el nivel de adopción de tecnologías web emergentes va en aumento en el ámbito educativo. De la misma manera, y paralelamente a dicho nivel de adopción tecnológica basada en la web, aumenta el número de aplicaciones para estos entornos y sus enfoques en educación, y la enseñanza musical no es ajena a estos avances. La web y, por extensión, la web 2.0 (blogs, wikis, marcadores sociales, redes sociales o podcasts, entre otros) están permitiendo un completo espacio interactivo y el control del contenido ha sido descentralizado para permitir a cualquiera colaborar, crear, publicar, suscribirse y compartir información, lo que repercute positivamente en el terreno educativo, y esa ubicuidad debe aprovecharse para la enseñanza y el aprendizaje musical. En este artículo presentamos una panorámica de la tipología de plataformas y herramientas que ofrece la web en el ámbito musical así como sus posibilidades para la educación musical.

El presente trabajo consiste en un informe preliminar de la tesis doctoral que actualmente desarrollo usando una metodología de investigación-acción y cuyo eje fundamental es la implantación del modelo metodológico de la flipped classroom en la materia de música en el cuarto curso de la educación secundaria obligatoria. El principal objetivo es comprobar si la aplicación de dicho modelo puede producir mejoras con respecto a la práctica docente en general y el rendimiento académico del alumnado en particular.

El uso de las nuevas tecnologías en el aula se está normalizando, y en los últimos años han surgido nuevas herramientas y materiales digitales de gran ayuda, tanto para maestros como para alumnos. En el presente artículo explicaremos cómo funciona una nueva herramienta para que los alumnos afronten con más ganas la práctica musical en casa: Practice Your Music (www.practiceyourmusic.com), una aplicación web desarrollada por músicos, profesores y profesionales de la música. Veremos los géneros base de su biblioteca y explicaremos nuestra experiencia con dicha herramienta.

Este trabajo evalúa las capacidades de afrontamiento de los futuros maestros de educación infantil, para poder mejorarlas mediante una propuesta de actividades de educación musical que incida directamente en su praxis educativa y su salud emocional. Planteamos estas propuestas dado que los resultados obtenidos del estudio descriptivo y correlacional (mediante la aplicación del instrumento CRI-A y su posterior análisis estadístico con el SPSS) a partir de una muestra del alumnado del Grado de Educación Infantil de la Universidad de Barcelona muestran su bajo uso y señalan la necesidad de reforzar y desarrollar algunas de las estrategias de afrontamiento como la búsqueda de guía y soporte y la aceptación y resignación.

Las canciones, como objeto cultural que son, transmiten una serie de valores que pueden llegar a influir en la educación de las personas. Partiendo de esta premisa, en este artículo se analizan los sentimientos amorosos presentes en las canciones más escuchadas durante el año 2010 desde la teoría del amor de Stenberg, y la posibilidad de utilizar las mismas como recursos didácticos para fomentar la educación del sentimiento amoroso desde el aula.

Rebeldes del swing (Swing kids en la versión original), película dirigida por Thomas Carter en 1993, puede sernos de utilidad en varios aspectos de nuestra tarea didáctica. Por un lado, sirve para introducir a nuestros alumnos en el swing, el estilo que marcó muchas pautas de funcionamiento en la formación y evolución de las músicas populares urbanas del siglo xx, buena parte de ellas procedentes de Estados Unidos. Se trata, además, de una música que aúna popularidad y complejidad y que se erige como una puerta de acceso al jazz. Pero simultáneamente es un film muy sugerente para acercarse al mundo de la composición cinematográfica. Por lo demás, la trama tiene a jóvenes como protagonistas (con lo que en principio resulta más fácil su conexión con el alumnado) y ensalza valores que merece la pena no olvidar.

Conocí a Johannella Tafuri en el año 1996 en el marco de una de las Conferencias ISME. En la animada conversación que mantuvimos pude comprobar su entusiasmo por la educación musical de los más pequeños y su inquietud por la formación de formadores en todas las etapas educativas. Desde entonces hemos compartido vivencias tanto en lo personal como en lo profesional, situaciones sin duda de aprendizaje todas ellas. En el ámbito de la investigación, Johannella es un referente en cuanto a sus estudios sobre el canto en la primera infancia y sobre creatividad musical.